Si è conclusa la seconda giornata di prove dell’Eurovision Song Contest 2025. Oggi hanno provato otto dei 15 Paesi partecipanti alla Prima Semifinale.
Ogni artista ha avuto modo di provare per 30 minuti e di eseguire il proprio brano almeno tre volte..
Le prove della prima settimana saranno a porte chiuse in modo che gli artisti abbiano lo spazio per rifinire le loro esibizioni e per far sì che si concentrino sulle loro esibizioni senza distrazioni. La pubblicazione di foto e video è cambiata rispetto agli anni precedenti: verrà condiviso un video intitolato “I’ve Arrived” per ogni artista su Instagram e TikTok nel corso della giornata, mentre le foto delle prove saranno pubblicate sui social del concorso il giorno dopo.
Le informazioni di questo articolo sono quelle disponibili sui canali ufficiali dell’Eurovision Song Contest.
Norvegia – Kyle Alessandro – Lighter
Molti elementi di questa messa in scena sono stati trasferiti direttamente dal MGP, compreso l’allestimento con i due pilastri di pietra e i gradini. Ma Kyle ha a disposizione un fondale a LED molto più grande per una serie di grafiche montane post-apocalittiche e anche un palco molto più grande su cui esibirsi. Kyle ne trae il massimo vantaggio, con una coreografia molto curata che sfrutta sia la passerella che l’ampia sezione frontale (chiamata “frame stage”).
Ciò che eleva questa performance è il massiccio uso delle luci: c’è un impianto di illuminazione mobile sul tetto che si abbassa nel secondo tempo, creando un momento straordinario nella tranquilla parte centrale dopo il dance break, quando Kyle viene illuminato da centinaia di riflettori al centro del palco.
Le informazioni ufficiali dicono che Kyle indossa l’armatura già vista nelle selezione nazionale, anche se non è chiaro se sia stata leggermente modificata. Con il cantante ci sono tre ballerini invece dei quattro che abbiamo visto all’MGP, e uno di loro si esibisce in un’impressionante breakdance alla fine.
Come all’MGP, ci sono fiamme lungo la parte anteriore del palco e getti di fuoco nella seconda metà.
Belgio – Red Sebastian – Strobe Lights
Red Sebastian ripropone a Basilea quanto visto nella finale nazionale, portando sul palco l’effetto nebbia con luci rosse e nere pulsanti, ma che ora si estendono all’intero LED wall e alla cornice di fronte al palco. Il lavoro di precisione dell’illuminazione e della grafica è spettacolare: nella sezione finale gli impianti di illuminazione, che somigliano a lunghe e sottili basi Lego (soprannominati “Lego Lights”), scendono per aggiungere intensità alla sezione finale, quando tutto si spegne e l’arena balla come se tutto il mondo stesse guardando.
Non c’è la piattaforma mobile vista a Eurosong: Red Sebastian rimane a terra per questa performance e ora ha tre ballerini invece dei quattro precedenti. Il suo costume è molto simile alla tuta rossa in PVC con spalle triangolari che indossava nel video ufficiale e i suoi ballerini indossano abiti uguali, ma con tocchi di nero. Red Sebastian include nell’esibizione alcuni movimenti coreografici molto precisi, tra cui una sezione in cui interagisce con il proprio riflesso sul pavimento a LED.
Azerbaigian – Mamagama – Run With U
La performance si svolge al centro del palco, all’interno di un’aureola illuminata sul pavimento che si specchia in un’altra più piccola sospesa sul tetto. Il LED wall aggiunge decine di ombre danzanti animate che rispecchiano le mosse dei tre ballerini di supporto dei Mamagama, creando un effetto folla molto interessante.
Per quanto riguarda i costumi, la band indossa abiti di pelle nera molto eleganti con accenti rossi, ma Asef e Hasan indossano giacche di stili diversi e il top di Arif è senza maniche, il che presumibilmente rende più facile suonare la batteria. Ci sono anche tre ballerini in scintillanti tute nere e rosse. Grandi getti di fuoco alla fine.
San Marino – Gabry Ponte – Tutta L’Italia
Si rimanda al nostro articolo dedicato.
Albania – Shkodra Elektronike – Zjerm
Le Lego Lights sono state abbassate, con quelle in fondo al palco più basse e progressivamente più alte verso la parte anteriore del palco. Questo crea uno spazio più intimo per l’esibizione degli Shkroda Elektronika, come se si trovassero sotto una scala illuminata.
C’è ben poco dell’allestimento visto al Festivali i Këngës in quanto l’esibizione è stata completamente rinnovata. C’è ancora lo schema di colori rosso e nero che gioca con le forme geometriche sul fondale a LED, Light Lego, pavimento a LED e con la cornice LED. L’animazione guida davvero la performance e fornisce un contrasto sorprendente con l’area di esibizione principale, che è una struttura di scatole luminose bianche e nere al centro del palco, dove Kolë si trova al centro con il suo tamburo. Beatriçe utilizza molto di più lo spazio per il suo unico numero di danza, che è rimasto pressoché invariato, e nell’ultimo ritornello danza lungo la passerella per il grande finale.
Per quanto riguarda i costumi, Beatriçe è ancora vestita di rosso, ma è un abito diverso da quello che abbiamo visto al Festivali i Këngës: indossa un abito di raso crepe rosso con luccichii sul corpetto e molti drappeggi, realizzato da sua madre. Un guanto rosso sulla mano destra, ma non sulla sinistra per un look glamour, e questo include Kolë, che indossa una giacca militare a doppio petto, simile a un caban.
Getti di fuoco durante ogni ritornello.
Paesi Bassi – Claude – C’est La Vie
L’inizio è caratterizzato da una serie di note di pianoforte che vanno in crescendo attraverso la prima strofa in inglese fino al ritornello, dove il basso la fa da padrone. Claude ha una connessione naturale con la camera che fa sembrare l’esibizione un potente pezzo di narrazione visiva, e infonde all’intera performance gioia pura dall’inizio alla fine, con due ballerini di danza contemporanea che ballano intorno a lui ed entrano ed escono dall’inquadratura come se fossero solo di passaggio.
Claude indossa un abito viola con dettagli di perle.
Questa è una delle prime esibizioni in cui il LED wall è meno presente perché nel ritornello finale c’è un’esplosione di rosa e di colori.
Croazia – Marko Bošnjak – Poison Cake
Dimenticate tutto ciò che abbiamo visto al Dora, questo è ora un dramma shakespeariano in piena regola. Le Lego lights vengono usate a pieno regime e si incrociano tra loro per creare uno spazio scenico più intimo che ha il vantaggio di fornire un’illuminazione drammatica, sostenuta da nuvole temporalesche rosse e verdi e fiamme.
Per quanto riguarda i costumi, l’abito nero di Marko con le spalle appuntite è stato sostituito da qualcosa di completamente inaspettato: un mantello a tutta lunghezza con pelliccia intorno alle spalle che ricorda un malvagio principe Tudor. Al centro del palco c’è un calderone grigio, nel quale Marko e i suoi quattro ballerini lanciano i loro incantesimi per la prima strofa e il primo ritornello. I ballerini indossano tutti abiti blu e bianchi abbinati, con fronzoli e nastri, e per la seconda parte si dirigono verso il frame stage; alla fine Marko si libera del mantello per rivelare una camicia blu e bianca abbinata.
L’intera performance sembra più cupa e deliziosamente ricca di atmosfera.
Molta nebbia bassa che contribuisce all’apertura stregonesca, e fiamme e getti sul palco anteriore per i due ritornelli finali. Per il finale, i getti di fumo riflettono altro fumo sul LED wall e le Lego lights diventano techno.
Cipro – Theo Evan – Shh
La delegazione di Cipro descrive così la performance di Theo:
Due impalcature sono posizionate sul palco e la performance si apre con Theo Evan e i due ballerini che formano la forma di una figura misteriosa a cui si fa riferimento nel testo – una silhouette che sarà immediatamente riconoscibile.
Nel corso dello spettacolo, le torri cambiano posizione per creare diverse formazioni. Theo e i suoi quattro ballerini le incorporano perfettamente nella coreografia. Immagini straordinarie e luci dinamiche valorizzano ogni movimento, aggiungendo profondità e intensità alla messa in scena.
La performance di Theo consiste in tre minuti superveloci e ad alta energia in cui interagisce con impalcature e uomini molto ginnici. L’illuminazione passa dal bianco e nero all’inizio, al nero e rosso nel mezzo, per poi tornare al bianco e nero, e c’è un momento alla fine, prima della caduta finale, in cui tutto si ferma e Theo semplicemente… respira, con un abile effetto della telecamera che fa sembrare che si stia dissolvendo nell’etere.
Per quanto riguarda i costumi, pantaloni neri e gilet neri per tutti. Per quanto riguarda la figura riconoscibile menzionata nelle note precedenti, le informazioni ufficiali non fanno nessuno spoiler, ma dicono che per certe cose vale la pena aspettare almeno fino a domani, quando verranno pubblicate alcune foto delle prove.
Immagine in evidenza EBU/Corinne Cumming
